Official髭男dism - Pretender

출처 - Official髭男dism 유튜브 채널

 

 

안녕하세요!

입문자의 시선에서 바라보는 J-POP 리뷰, NeLA입니다.

 

오늘 리뷰해 볼 곡은 [Official髭男dism]의 <Pretender>입니다.

 

 

 

1. Pretender, 제작 배경과 지향점

 

Official髭男dism(이하 히게단)의 <Pretender>는 단순한 대중가요의 범주를 넘어, 21세기 일본 음악 산업의 패러다임을 전환시킨 상징적 지표로 평가받고 있습니다. 이 곡은 발매 직후부터 스트리밍 시장에서 유례없는 기록을 세우며, 피지컬 앨범 중심이었던 일본 음악 시장이 디지털 중심으로 재편되는 과정에서 결정적인 촉매제 역할을 수행하였죠.

 

<Pretender>는 후지하라 사토시가 작사 및 작곡을 주도하고 밴드 멤버 전원이 편곡에 참여하여 완성된 곡입니다. 이 곡의 탄생은 영화 ‘컨피던스 맨 JP -로맨스편-’의 주제가 타이업이라는 산업적 배경에서 시작되었으나, 그 결과물은 단순한 영화 홍보 수단을 뛰어넘는 독자적인 예술성을 획득했습니다.

 

곡의 제작 과정에서 후지하라 사토시는 아티스트로서의 완벽주의를 가감 없이 드러냈습니다.

 

초기에 완성된 하이라이트 부분의 멜로디는 현재와는 완전히 다른 형태였으며, 이미 영화 관계자들로부터 긍정적인 평가를 받아 최종 승인 단계에 이르렀던 상태였습니다. 그러나 후지하라는 해당 멜로디가 곡이 지닌 정서적 핵심을 관통하지 못한다는 판단하에, 승인된 결과물을 과감히 파기하고 현재의 멜로디로 전면 수정하였죠.

 

이러한 결단은 대중성과 예술적 깊이 사이의 균형을 맞추기 위한 전략적 선택이었으며, 결과적으로 이 곡이 지닌 강력한 중독성과 호소력의 원천이 되었습니다.

 

 

Pretender

 

 

2. '세계선'과 비극적 필연성

 

<Pretender>의 가사는 짝사랑이라는 보편적인 테마를 SF적 상상력과 결합하여 독창적인 서사를 구축했습니다.

 

君とのラブストーリー それは予想通り
너와의 러브 스토리 그것은 예상대로

いざ始まればひとり芝居だ
막상 시작되면 혼자만의 연극이야

ずっとそばにいたって 結局ただの観客だ
늘 곁에 있어도 결국 그저 관객이야

 

 

제목인 ‘Pretender’는 '가장하는 사람', '참칭자'를 뜻하며, 실제로는 가지지 않은 것을 가진 척하거나, 겉으로 다른 모습을 꾸미는 부정적인 의미로 주로 사용됩니다.

 

화자는 '너'의 곁에서 단지 '관객'일 뿐임을 자각하며, '너'와의 관계는 '혼자만의 연극'임을 규정합니다.

 

もっと違う設定で もっと違う関係で
조금 더 다른 설정으로, 조금 더 다른 관계로

出会える世界線 選べたらよかった
만날 수 있는 세계선을 골랐다면 좋았을 텐데

 

 

이 구절은 애니메이션 ‘Steins;Gate’(슈타인즈 게이트)에서 직접적인 영감을 받은 것이라고 합니다. 타임 트래블러가 마주하는 평행 세계의 개념을 인간관계에 투영한 것으로, 화자가 처한 상황이 개인의 노력으로는 극복할 수 없는 ‘운명적 불일치’임을 시사하고 있죠.

 

후지하라 사토시는 인터뷰를 통해 "세계선이라는 것들이 나란히 있어서, 만약 이렇게 되었다면 다른 결과가 있었을 것이라는 전제"를 사랑의 실패에 대입했음을 밝혔습니다.

 

グッバイ
굿바이

君の運命のヒトは僕じゃない
너의 운명의 사람은 내가 아니야

 

 

이 구절에서의 선언은 이별을 고하는 것이 아니라, 결코 가질 수 없는 상대에 대한 포기와 수용의 모습을 보여줍니다.

 

앞서 말한 가사들을 해석해보면 <Pretender>는 상대와 성격이나 가치관 등 조건이 맞지 않기에 운명적으로 이어질 수 없다는 것을 스스로도 잘 알고 있지만, 그럼에도 아름다운 상대를 놓치고 싶지 않아 미련을 갖는 내용인 것을 알 수 있습니다. 즉, 짝사랑을 다룬 노래인 것이죠.

 

 

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3. 현대 J-POP의 고전으로서의 가치

 

Official髭男dism의 <Pretender>는 치밀한 음악적 설계, 문학적 깊이를 지닌 가사, 그리고 시각적 상징성이 완벽하게 조화를 이룬 작품입니다. 후지하라 사토시의 작곡 철학에서 기인한 멜로디의 혁신은 대중을 사로잡았고, ‘세계선’이라는 모티브를 통한 서사의 확장은 청자에게 철학적 사유의 기회를 제공했죠.

 

이 곡은 발매된 지 수년이 지난 지금까지도 수많은 리스너들에게 사랑받으며, 레이와 시대를 대표하는 ‘국민송’으로 자리매김했습니다. 단순히 한 시대를 풍미한 히트곡을 넘어, 밴드 음악이 디지털 환경에서 어떻게 생존하고 진화할 수 있는지를 보여주는 완벽한 상징으로 남을 것입니다.

 

 

 

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