아카이브 수평선(水平線)

[내한 소식] 백넘버 첫 내한, 일반 예매 소식 정리

NeLA — Thu, 16 Apr 2026 22:33:47 +0900

백넘버 내한

안녕하세요!
NeLA입니다.

백넘버의 일반 예매 정보가 나왔습니다.

아래 정보 확인하셔서 백넘버의 첫 내한 공연 함께 즐겨보시죠.

1. 공연 정보

일시 : 2026. 9. 12 (토) 6PM, 9. 13(일) 6PM

장소 : 경기도 고양시 KINTEX 제2전시장 9홀

시간 : 약 120분 (현장 상황에 따라 변동 가능)

2. 티켓 정보

예매 오픈 시간 : 2026. 4. 22 (수) 7PM

스탠딩 R석 : 154,000원

스탠딩 S석 : 143,000원

좌석 R석 : 154,000원

티켓예매 : YES24티켓

* 회차별 1인 2매까지 구매하실 수 있습니다.

* 직계가족을 포함한 일체의 티켓 대리 수령, 양도가 금지됩니다.

* 티켓을 구매 하신 후, 공연 당일 현장에서 본인확인을 통해 손목밴드를 수령하셔야 입장이 가능합니다.

좌석배치도

[King Gnu - 백일(白日)] 새하얀 눈으로 덮지 말아줘

NeLA — Tue, 14 Apr 2026 21:56:43 +0900

King Gnu - 백일(白日)

안녕하세요!
J-POP 주저리주저리, NeLA입니다.

오늘 이야기해 볼 곡은 [King Gnu]의 <백일(白日)>입니다.

1. 고립과 상실이 빚어낸 선율, 백일(白日)

King Gnu의 <백일(白日)>은 드라마 ‘이노센스 원죄변호사’의 주제가 의뢰로부터 탄생했습니다. 드라마의 프로듀서 오기노 테츠히로는 King Gnu에게 주인공이 처한 상황을 반영하는 곡을 요청했다고 합니다.

드라마의 주인공인 변호사 쿠로카와 타쿠는 억울한 누명을 쓴 의뢰인들을 위해 싸우지만, 설령 무죄 판결을 받더라도 사회적 낙인과 가혹한 대중의 시선으로부터 자유롭지 못한 의뢰인들의 현실에 직면하는 인물입니다. 드라마의 프로듀서는 이러한 인물들이 과거를 딛고 미래로 나아갈 수 있기를 바라는 ‘기도’의 마음이 담긴 곡을 원했습니다.

King Gnu의 리더이자 작사, 작곡을 전담하는 츠네타 다이키는 이러한 드라마의 맥락을 인간 보편의 고통과 속죄의 정서로 확장시켰습니다. 다만, King Gnu가 드라마 주제가를 담당한다는 사실이 공식 발표되었을 당시만 해도 곡은 아직 완성되지 않은 상태였습니다. 그래서 츠네타 다이키는 드라마 방영 시기에 맞추기 위해 자신의 휴식을 완전히 반납해야 했다고 합니다.

이노센스 원죄변호사

츠네타 다이키는 2019년 새해 연휴 기간 내내 자신의 방에 홀로 틀어박혀 작곡에 매달렸습니다. 당시의 분위기를 그는 ‘어둡고 감정적’이었다고 이야기했습니다. 이러한 경험이 곡에 반영되어 도입부의 정적과 쓸쓸함이 느껴지지 않았나 생각됩니다.

기본적으로 King Gnu의 작업 방식은 츠네타 다이키가 데모를 제작하여 멤버들에게 전달하면, 멤버들이 각자의 해석을 더해 곡을 다듬는 형태라고 합니다. 하지만 <백일(白日)>의 경우 드라마 방영과 발매 일정이 매우 촉박하여 이러한 여유를 가질 수 없었습니다. 그래서 단 4일 만에 스튜디오에서 즉흥적으로 제작되었습니다.

<백일(白日)>이 단순한 드라마 타이업 곡 이상의 정서적 울림을 주는 이유는 츠네타 다이키의 개인적인 경험이 깊게 투영되어 있기 때문입니다. 2018년, 츠네타 다이키는 고향 친구 두 명을 잇따라 잃는 비극을 겪었다고 합니다. 이 상실의 경험은 그로 하여금 삶과 죽음의 경계에 대해 깊이 사유하게 만들었으며, 이는 <백일(白日)>의 가사 전반을 관통하는 주제 의식이 되었습니다.

츠네타 다이키는 인스타그램을 통해 "오랫동안 피해왔던 성묘를 갈 수 있게 된 것은 이 곡 덕분일지도 모른다"고 소회를 밝히기도 했습니다. 이는 <백일(白日)>이라는 창작물이 작가 본인에게도 치유와 속죄의 과정이었음을 보여줍니다. 이처럼 개인의 비극과 사회적 메시지가 결합된 배경으로 인해 곡에 다층적인 해석의 가능성이 열렸습니다.

King Gnu - 백일(白日)

2. 가혹한 현실을 받아들이는 법

<백일(白日)>이라는 제목은 ‘밝은 태양’ 또는 ‘대낮’을 뜻하며, 이는 숨겨진 진실이 백일하에 드러나는 상황을 의미합니다. 하지만 가사 속에서 이 밝은 빛은 구원이라기보다 오히려 화자를 옥죄는 가혹한 현실로 묘사됩니다.

時には誰かを
때로는 누군가를

知らず知らずのうちに
자신도 모르는 사이에

傷つけてしまったり
상처 입혀버리거나

失ったりして初めて
잃어버리거나 해서 비로소

犯した罪を知る
저지른 잘못을 깨달아

도입부의 가사는 인간의 불완전성에 대한 자각을 담고 있습니다. 여기서의 ‘罪’은 법적인 범죄만을 의미하지 않습니다. 타인과의 관계에서 무의식적으로 행한 가해, 혹은 소중한 사람을 지키지 못한 방관 등 우리가 일상에서 저지르는 모든 도덕적 과오를 포괄합니다.

위 구절에서 화자는 과거로 돌아가 모든 것을 바로잡고 싶어 하지만, 동시에 그것이 불가능하다는 냉혹한 진실을 알고 있습니다. 이는 과거에 대한 갈망이 현재를 더욱 고통스럽게 만들고 있다는 역설을 보여줍니다.

降りしきる雪よ
계속해서 세차게 내리는 눈아

全てを包み込んでくれ
모든 것을 덮어 줘

今日だけは
오늘만은

全てを隠してくれ
모든 것을 숨겨 줘

<백일(白日)>의 가사에서 가장 핵심적인 단어는 ‘눈’입니다. 화자는 눈이 계속해서 세차게 내려 세상의 모든 것을 덮어버리기를 간절히 바랍니다. 이 요청은 중의적인 의미를 지니고 있죠.

은폐 - 자신의 과오와 추악한 현실이 타인의 눈에 띄지 않기를 바라는 도피적 심리를 묘사한 것.
정화 - 모든 고통스러운 기억을 백지로 되돌리고 다시 시작하고 싶은 염원을 묘사한 것.

하지만 화자는 이러한 요청을 하면서도 '오늘만은'이라는 시간의 제한을 두고 있습니다. 이는 화자도 도피나 망각의 영원성을 믿지 않으며, 결국 다시 ‘백일’의 밝은 빛 아래로 나아가야 한다는 사실을 인지하고 있음을 보여줍니다.

真っ新に生まれ変わって
완전히 새롭게 다시 태어나서

人生一から始めようが
인생을 처음부터 시작하려 해도

へばりついて離れない
들러붙어 떨어지지 않는

地続きの今を歩いていくんだ
이어진 지금을 걷고 있는 거야

이 구절에서 불교적 윤회나 재생의 개념을 빌려오면서도, 결국 인간은 자신의 과거로부터 결코 완전히 분리될 수 없다는 실존적 한계를 지적합니다.

<백일(白日)>은 과거의 '죄'와 '상실'로부터 벗어날 수 없지만, 숨거나 잊고 싶어하는 마음을 절절하게 표현했다고 생각합니다. 하지만 그로부터 벗어나서는 안 된다는 메시지 또한 느낄 수 있었습니다. 가혹한 현실이더라도 받아들이고 앞으로 나아가야 한다고 King Gnu는 노래합니다.

SMALL

3. 영원한 현재를 걷는 이들을 향한 위로

King Gnu의 <백일(白日)>은 촉박한 제작 일정과 친구들의 죽음이라는 가혹한 배경 속에서 탄생한 곡입니다. 츠네타 다이키는 "무엇이 될 수 있지?"라는 근원적인 질문을 던졌고, 그 답을 ‘하얀 눈’이라는 정화의 이미지와 ‘연속적인 현재’라는 실존적 수용에서 찾았습니다.

이 곡은 드라마에서 억울한 누명을 쓴 이들을 위한 '기도'의 마음에서 시작되었으나, 결국 우리 모두가 지닌 내면의 어두운 구석을 비추는 거울이 되었습니다. '새롭게 다시 태어나더라도, 당신은 당신이다'라는 냉혹하지만 진실한 위로는, 과거에 발이 묶인 채 미래로 나아가지 못하는 현대인들에게 가장 필요한 처방전이었을지도 모릅니다.

여러분들에게도 힘든 일이 분명 있을 거라 생각합니다. 받아들이고 싶지 않고, 잊고 싶은 기억들. 하지만 외면만 해서는 앞으로 나아갈 수 없는 것 또한 사실입니다.

이 글을 읽는 여러분들은 과거에 매몰되지 않고 앞으로 또 앞으로 나아갈 수 있기를 바라겠습니다.

[모아보기 2탄] 귀가 호강하는 유우리(優里)와 tuki.의 협업

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King Gnu - 三文小説(삼문소설)

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[모아보기 2탄] 귀가 호강하는 유우리(優里)와 tuki.의 협업

NeLA — Mon, 13 Apr 2026 22:00:20 +0900

유우리(優里)와 tuki.

안녕하세요!
J-POP 모아보기, NeLA입니다.

오늘은 유우리(優里)와 tuki.의 협업에 대해서 살펴볼까 합니다.

[유우리 - 베텔기우스] '보이지 않는 선'으로 연결된 유대

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출처 - 井上絃 유튜브 채널 안녕하세요!J-POP 주저리주저리, NeLA입니다. 오늘 이야기해 볼 곡은 [이노우에 겐]의 입니다. 1. '개인의 이야기'에서 '보편적 위로'로 이전 글에서 몇 번 언급했듯이 2020

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tuki. - 晩餐歌(만찬가)

출처 - tuki.(16) 유튜브 채널 안녕하세요!J-POP 주저리주저리, NeLA입니다. 오늘 이야기해 볼 곡은 [tuki.]의 입니다. 2. tuki.의 시작과 예술적 정체성 일본 대중음악계는 최근 몇 년간 소셜 미디어 플랫

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1. 유우리 채널의 '선한' 영향력

이전 포스팅에서 유우리에 대해 간략하게 다룬 적이 있었는데요. 그는 데뷔하기 전부터 거리 공연을 통해 대중과 직접 소통하며 가창력을 다진 가수였습니다. 이러한 배경은 그가 훗날 강력하고 호소력 짙은 보컬 스타일을 완성하는 밑바탕이 되었죠.

그렇게 다져진 가창력은 디지털 음원 시장에서 빛을 발하게 됩니다. THE FIRST TAKE에서 <드라이 플라워>라는 곡을 공개하면서 순식간에 인지도를 쌓아 인기를 얻게 되었죠.

그는 자신의 강점을 드러낼 수 있는 디지털 시장에 발을 들이밀게 되는데, 그것이 바로 '유우리 채널'이었습니다. 이 채널은 단순히 자신의 뮤직비디오를 게시하는 공간이 아니라, 다양한 아티스트와의 듀엣, 커버 영상, 그리고 음악적 비하인드 스토리를 공유하는 종합 엔터테인먼트 플랫폼으로 성장시켰습니다.

유우리는 자신의 영향력을 바탕으로 가능성 있는 신인을 소개하는 데 주저하지 않았으며, 이전 포스팅에서 다룬 적이 있었던 '이노우에 겐'의 <행복에 대해서 내가 생각한 것> 또한 그런 과정에서 세상에 나온 곡이었습니다.

이번 포스팅에서 다룰 tuki.와의 협업도 같은 맥락에서 시작되었습니다.

tuki.【晩餐歌】불러보았다【cover】

2. 성공적이었던 유우리와 tuki.의 협업

유우리가 tuki.의 <만찬가>를 커버한 영상이 좋은 반응을 얻었습니다. 하지만 그는 거기서 멈추지 않고 tuki.와의 듀엣을 성사시켰죠.

『晩餐歌』 acoustic ver. tuki.×優里

이 협업은 tuki.에게 있어 대중적인 인지도를 쌓게 된 계기가 되었습니다. 이미 일본 음악계에서 굉장한 인지도를 가진 유우리가 그녀와 함께 노래를 불렀다는 사실만으로도, tuki.는 틱톡에서의 '반짝 스타'를 넘어 실력파 싱어송라이터로서의 지위를 확립할 수 있었죠.

특히 유우리는 tuki.의 가사 표현력에 대해 "자신의 감정이 언어 그대로 나오는 것이 대단하다"고 극찬하며, 그녀의 천부적인 작사 능력을 높이 평가했습니다.

tuki.와 유우리의 협업은 상업적으로도 유례없는 성공을 거두었습니다. tuki.의 <만찬가>는 2024년 1월 24일 빌보드 재팬 스트리밍 차트에서 처음으로 1위를 차지했으며, 이는 솔로 아티스트로서 역대 최연소 기록이었습니다.

이러한 대기록에는 유우리와의 협업 영상이 미친 강력한 유입 효과에 있었습니다. 유우리의 유튜브 채널을 통해 유입된 팬층은 tuki.의 원곡과 다른 수록곡들까지 소비하기 시작했으며, 이는 tuki.의 채널 구독자 수가 100만 명을 돌파하는 데 결정적인 기여를 했습니다. 또한 Spotify의 'RADAR: Early Noise 2024' 선정 등 글로벌 플랫폼의 주목을 받는 계기가 되기도 했죠.

이후에도 두 사람은 듀엣 협업을 여러 번 진행했고, 이들의 듀엣 영상을 하나씩 살펴보는 것으로 마무리하도록 하겠습니다.

그럼 즐겁게 감상하시고, 다음 모아보기로 찾아뵙도록 하겠습니다.

『벚꽃맑음(桜晴)』piano ver. 優里 × tuki.

『벚꽃, 너, 그리고 나(サクラキミワタシ)』 acoustic ver. 優里×tuki.

『별무리 역에서(星街の駅で)』acoustic ver. 優里 × tuki.

[모아보기 1탄] tuki. 내한 기념, 그녀의 음악 기록

안녕하세요! J-POP 모아보기, NeLA입니다. tuki.의 내한 공연이 어느덧 일주일도 남지 않았습니다. (4월 11일 ~ 4월 12일)저도 이번에 공연을 보러 가게 되었는데, 그녀의 곡을 한 번 살펴보는 시간을 가

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[tuki. - 아이모라이모(アイモライモ)] 디지털 시대의 관계성과 '인연'

NeLA — Tue, 7 Apr 2026 22:00:22 +0900

tuki.『아이모라이모』Official Music Video

안녕하세요!
J-POP 주저리주저리, NeLA입니다.

오늘 이야기해 볼 곡은 [tuki.]의 <아이모라이모(アイモライモ)>입니다.

1. tuki.의 뜻과 활동 방식

tuki.라는 아티스트를 이해하기 위해서는 그녀의 물리적 나이와 그에 대비되는 정신적 성숙도, 그리고 독립적인 활동 방식을 면밀히 살펴볼 필요가 있습니다. 그녀는 13세에 기타를 처음 잡았으며, 자신의 방에서 연주한 영상들을 틱톡(TikTok)에 업로드하며 음악 활동을 시작했습니다.

tuki.의 활동 방식에서 주목할 점은 기성 기획사에 소속되지 않고 ‘월면착륙계획’이라는 독자적인 레이블을 통해 자신의 음악을 직접 관리한다는 것입니다. 활동명인 ‘tuki.’ 역시 신비로운 이미지를 가진 달을 좋아하여 스스로 명명한 것이며, 일반적인 표기인 ‘tsuki’ 대신 4글자의 시각적 균형을 선호하여 ‘tuki.’라는 표기를 선택했다는 비하인드는 그녀의 직관적인 창작 스타일을 잘 보여줍니다.

2. ‘아이모라이모’의 제작 배경과 비하인드 스토리

<아이모라이모>는 2024년 11월 6일 디지털 싱글로 발매되었으며, 이후 tuki.가 15세가 될 때까지 쓴 곡들을 집대성한 첫 정규 앨범 ‘15’의 4번 트랙으로 수록되었습니다. 이 곡은 tuki.가 15세라는 나이가 가진 특유의 감수성을 유지하면서도, 보다 심화된 인간관계의 본질을 탐구하고자 한 시기에 제작되었죠.

tuki.의 첫 곡이자 그녀를 알린 곡인 <만찬가>가 아버지의 한 마디-“인생은 3만 일뿐이다”-와 어머니의 질문-“마지막 만찬으로 무엇을 먹고 싶니?”-에서 영감을 얻어 탄생했다면, <아이모라이모>는 타인과의 ‘연결’과 ‘단절’에 대한 아티스트 개인의 깊은 고찰이 반영된 결과물입니다.

곡의 제목인 <아이모라이모>는 일본어와 영어를 교묘하게 결합한 중의적인 표현입니다. 가사 내에서 "사랑도 거짓말도"라는 구절로 직접 언급되듯이, 이는 다음과 같은 복합적인 의미를 지닙니다.

사랑(愛): 상대방을 향한 순수한 애정과 긍정적인 감정.
거짓말(Lie): 관계 내에서 발생하는 불완전함, 숨기고 싶은 과거, 혹은 서로를 지키기 위한 선의의 기만.
수용: "사랑도 거짓말도 그 모든 게 너를 만들어 온 거겠지"라는 가사를 통해, tuki.는 상대방의 밝은 면뿐만 아니라 어둡고 불투명한 부분까지도 현재의 그 사람을 구성하는 필수적인 요소로 인정하겠다는 성숙한 태도를 보여줍니다.

이러한 제목의 설정은 15세 소녀가 바라보는 사랑이 단순히 환상적이고 아름답기만 한 것이 아니라, 불완전함과 모순을 동반한 현실적인 것임을 보여줍니다.

SMALL

3. 디지털 시대의 관계성과 포기할 수 없는 인연의 끈

<아이모라이모>의 가사는 두 인물 사이의 전화 통화라는 구체적인 상황 설정을 통해 전개됩니다. 이는 청취자로 하여금 사적인 대화를 엿듣는 듯한 몰입감을 선사하며, 가사 한 구절 한 구절이 갖는 정서적 무게를 극대화하죠.

もしもし今何してた?
여보세요 지금 뭐 하고 있었어?

髪を乾かしてたとこ
머리 말리고 있었어

特に用は無いんだけれど声が聴きたくて
특별한 용건은 없는데, 목소리가 듣고 싶어서

そっちはなにしてたのさ
너는 뭐 하고 있었어

ベッドでごろごろしてたよ
침대에서 뒹굴거리고 있었어

俺も話したいなって思ってたとこ
마침 나도 얘기하고 싶다고 생각하던 참이야

곡은 "여보세요, 지금 뭐 하고 있었어?"라는 평범한 질문으로 시작합니다. 이 대화는 대단한 사건이 없는 일상 속에서도 서로를 떠올리는 마음이 일치했을 때 느끼는 ‘기적’을 이야기합니다. tuki.는 서로 다른 인간이 아무것도 아닌 대화 하나로 마음이 맑아지는 현상을 '기적'이라고 정의하며, 관계의 출발점이 갖는 순수함을 강조하고 있죠.

二人繋いだラインも
둘을 이어 준 라인도

どちらかが切れば終わるから
누군가가 끊으면 끝나 버리니까

赤い糸解かないでずっと
붉은 실을 풀지 말아 줘 줄곧

곡의 핵심적인 메시지는 현대적인 소통 수단인 ‘라인(LINE)’과 고전적인 운명의 상징인 ‘붉은 실’의 대비에서 나타납니다.

여기서 ‘라인’은 버튼 하나로 차단하거나 대화방을 나가는 것만으로도 즉각적인 단절이 가능한 디지털 시대의 가벼운 연결을 의미합니다. tuki.는 이러한 디지털적 연결의 취약성을 직시하면서도, 결코 끊어지지 않는 운명적인 ‘붉은 실’에 의지하고 싶어 하는 간절함을 호소하죠. 이는 현대의 청소년들이 느끼는 관계에 대한 근원적인 불안감을 예리하게 파고든 표현입니다.

100年後なんてないし
100년 뒤 같은 건 없고

10年先だってわからない
10년 후도 알 수 없어

1年もたってないし
1년도 지나지 않았고

ひと月は会えてない
한 달은 만나지도 못했어

1日だって構わない
하루라도 괜찮으니까

一時間 1分一秒で
1시간, 1분, 1초로

ちゃんと好きって
제대로 좋아한다고

面と向かって
얼굴을 마주하고서

곡의 후반부에서는 미래에 대한 불확실성과 현재의 중요성이 시간의 단위를 통해 구체화됩니다.

tuki.는 "100년 뒤 같은 건 없고 10년 후도 알 수 없다"고 단언합니다. 이러한 비관적일 수도 있는 미래관은 오히려 "단 1분, 1초라도 좋으니 제대로 좋아한다고 얼굴을 마주하고 말해달라"는 현재 중심적인 사랑의 태도로 연결됩니다. 미래의 영원함을 약속하기보다는 지금 이 순간의 진실함을 확인받고 싶어 하는 현 세대의 사랑 방식을 대변하는 대목입니다.

tuki.(17)

高校三年生 17歳弾き語り誰かの心に響きますように。

www.youtube.com

4. 15세의 소녀가 세상에 새긴 이야기

tuki.의 <아이모라이모>는 단순히 사춘기 소녀의 풋사랑을 노래한 곡이 아닙니다. 이 곡은 디지털 기술이 인간의 감정을 어떻게 매개하고, 또 어떻게 소외시키는지에 대한 15세 창작자의 예리한 통찰이 담겨 있습니다.

그녀는 '15' 앨범과 곡들이 "의심할 여지 없이 지금의 내가 새겨진 한 장"이라고 밝혔습니다. <아이모라이모>는 그 선언의 핵심에 있는 곡으로, 사랑의 덧없음을 알면서도 지금 이 순간의 1초를 위해 목소리를 듣고 싶어 하는 인간 본연의 애착을 가장 현대적인 언어로 풀어냈습니다.

tuki.가 앞으로 성인이 되어가며 어떤 음악적 변천을 겪더라도, <아이모라이모>에서 보여준 ‘사랑과 거짓말을 모두 껴안는 태도’는 그녀의 음악적 세계관을 지탱하는 중요한 기둥이 될 것입니다. 이 곡은 100년 후를 약속할 수 없는 불확실한 미래를 살아가는 우리 모두에게, 지금 당장 곁에 있는 사람의 손을 잡고 "제대로 좋아한다"고 말할 수 있는 용기를 부여했습니다.

[yama - 春を告げる] '고독'에서 벗어나기 위한 여정

yama - 春を告げる (Official Video) 안녕하세요! J-POP 주저리주저리, NeLA입니다. 오늘 이야기해 볼 곡은 [yama]의 입니다. 1. 아티스트 yama의 정체성과 음악적 기원 yama는 2018년부터 유튜브를 중심으로 커

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tuki. - 晩餐歌(만찬가)

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[모아보기 1탄] tuki. 내한 기념, 그녀의 음악 기록

NeLA — Sun, 5 Apr 2026 14:13:02 +0900

tuki.

안녕하세요!
J-POP 모아보기, NeLA입니다.

tuki.의 내한 공연이 어느덧 일주일도 남지 않았습니다. (4월 11일 ~ 4월 12일)

저도 이번에 공연을 보러 가게 되었는데, 그녀의 곡을 한 번 살펴보는 시간을 가져볼까 합니다.

한글 자막도 제공되고 있기에 영상과 함께 가사의 내용도 즐기시면 좋을 것 같네요.

tuki.(17)

高校三年生 17歳弾き語り誰かの心に響きますように。

www.youtube.com

1st Album 「15」

tuki.의 음악적 세계관을 이해하기 위한 가장 중요한 키워드는 '15'입니다. 2025년 1월 발매된 그녀의 첫 번째 정규 앨범 타이틀이기도 한 이 숫자는, 그녀가 만 15세가 되기까지의 감정과 경험을 응축한 결과물임을 의미하죠. 이 시기의 창작물들은 사춘기 특유의 날카로운 감수성과 어른들의 세계를 바라보는 관찰자의 시선이 교차하며 독특한 서정성을 형성합니다.

정규 앨범 「15」는 tuki.가 디지털 싱글로 발표해온 히트곡들과 미발표 신곡들을 조화롭게 배치하여 아티스트의 다채로운 스펙트럼을 보여줍니다.

1. 晩餐歌 (만찬가) - 1st DIGITAL SINGLE

2. 月面着陸計画 (월면착륙계획) - 1st Album 「15」 수록곡

3. 純恋愛のインゴット (순연애의 잉곳) - 1st Album 「15」 수록곡

4. アイモライモ (아이모라이모) - 8th DIGITAL SINGLE

5. マルボロ (말보로) - 1st Album 「15」 수록곡

6. 星街の駅で (별빛 가득한 역에서) - 5th DIGITAL SINGLE

7. シーソー (시소) - 1st Album 「15」 수록곡

8. サクラキミワタシ (벚꽃, 너, 그리고 나) - 3rd DIGITAL SINGLE

9. ひゅるりらぱっぱ (휴우루리라파파) - 6th DIGITAL SINGLE

10. 地獄恋文 (지옥의 연애편지) - 4th DIGITAL SINGLE

11. 孤独の鯨 (고독한 고래) - 1st Album 「15」 수록곡

12. 一輪花 (한 송이 꽃) - 2nd DIGITAL SINGLE

13. 愛の賞味期限 (사랑의 유통기한) - 7th DIGITAL SINGLE

14. 愛の賞味期限 (사랑의 유통기한) (ROCK ver.) - 1st Album 「15」 수록곡

15. サクラキミワタシ (벚꽃, 너, 그리고 나) (piano ver.) - 1st Album 「15」 수록곡

이러한 앨범 구성은 발매된 순서가 아닌 성장 과정을 연대기적으로 혹은 감정의 고저에 따라 재구성한 것으로도 볼 수 있습니다. 즉, 이번 공연에서도 tuki.의 지금까지의 여정을 보여줄 수 있는 세트리스트가 되지 않을까 기대가 됩니다. 특히 앨범 CD에만 수록된 '사랑의 유통기한 (Rock Ver.)'이나 '벚꽃, 너, 그리고 나 (Piano Ver.)'는 공연 현장에서 들어볼 수 있지 않을까 조심스럽게 예측해 봅니다.

SMALL

DIGITAL SINGLE

騙シ愛 (속이는 사랑) - 9th DIGITAL SINGLE

声命 (성명) - 10th DIGITAL SINGLE

ストレンジャーズ (STRANGERZ, 스트레인저즈) - 11th DIGITAL SINGLE

ギルティ (Guilty, 길티) - 12th DIGITAL SINGLE

最低界隈 (최저집단) - 13th DIGITAL SINGLE

人生讃歌 (인생찬가) - 14th DIGITAL SINGLE

コトノハ (코토노하) - 15th DIGITAL SINGLE

零-zero- (영-zero-) - 16th DIGITAL SINGLE

16번째 싱글인 '零-zero-'는 내한을 코앞에 둔 4월 4일에 공개된 신곡입니다. 그래서 내한 공연에서 처음으로 라이브를 선보이게 될 것이라 생각되는데 기대가 많이 됩니다.

tuki. 1ST ASIA TOUR 2026 IN SEOUL

이제 공연까지 며칠 남지 않았는데, 일본어는 할 줄 모르지만 tuki.의 음악을 들으며 힐링하는 시간이 될 수 있기를 바랍니다. 직접 가지 못하시는 분들도 유튜브에 가서 노래 들으며 행복한 시간을 보내면 좋겠네요.

tuki. - 晩餐歌(만찬가)

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[yama - 春を告げる] '고독'에서 벗어나기 위한 여정

NeLA — Fri, 3 Apr 2026 22:18:57 +0900

yama - 春を告げる (Official Video)

안녕하세요!
J-POP 주저리주저리, NeLA입니다.

오늘 이야기해 볼 곡은 [yama]의 <春を告げる>입니다.

1. 아티스트 yama의 정체성과 음악적 기원

yama는 2018년부터 유튜브를 중심으로 커버곡을 업로드하며 활동을 시작한 싱어였습니다. 초기에는 자신의 신상을 공개하지 않는 신비주의적 전략을 취하며 오로지 목소리의 힘만으로 팬덤을 구축했죠. yama의 보컬은 중성적이면서도 투명한 음색, 그리고 허스키함이 공존하는 독특함 지니고 있어 청취자로 하여금 성별이나 연령에 구애받지 않는 보편적인 감성을 자극합니다.

yama는 솔로 데뷔 이전부터 'BIN'이라는 유닛의 보컬로서 음악적 역량을 쌓았습니다. BIN은 작곡가와 일러스트레이터가 결합된 형태의 프로젝트 팀으로, 여기서 yama는 자신의 보컬이 지닌 서사적 힘을 실험하며 예술적 자아를 확립해 나갔습니다.

하지만 솔로로서의 첫 오리지널 곡인 <봄을 고하다(春を告げる)>는 BIN의 활동과는 또 다른, yama 개인의 내면적 고백과 현대인의 고독을 결합한 새로운 음악적 지평을 열었습니다.

yama가 얼굴을 공개하지 않고 활동하는 것은 단순히 신비주의를 지향하기 때문만은 아닙니다. 이는 아티스트의 외형적 편견을 배제하고 오로지 음악적 본질에만 집중하게 하려는 의도와 더불어, 가사 속의 주인공이 리스너 본인이 될 수 있도록 하는 '투영의 공간'을 제공하기 위함이죠. 이러한 익명성은 디지털 시대의 개인들이 느끼는 소외감과 완벽하게 맞물리며, <봄을 고하다>가 세대적 공감을 얻는 계기가 되었습니다.

yama - 春を告げる / THE FIRST TAKE

2. 쿠지라와의 만남과 <봄을 고하다>의 제작 배경

<봄을 고하다>의 탄생은 보컬로이드 프로듀서인 쿠지라와의 협업을 통해 이루어졌습니다. 쿠지라는 2019년부터 활동을 시작하여 작사, 작곡, 편곡을 독학으로 마스터한 천재적인 크리에이터로, 디지털 환경에서의 소통과 창작에 최적화된 아티스트입니다.

두 사람의 인연은 쿠지라가 yama에게 보낸 한 통의 DM에서 시작되었습니다. 쿠지라는 자신의 곡인 <잠드는 거리(ねむるまち)>의 피처링 보컬로 yama를 지목했고, 이 곡이 스트리밍 차트에서 큰 성공을 거두며 서로에 대한 음악적 신뢰가 형성되었습니다. 이러한 성공을 바탕으로 yama는 자신의 첫 솔로 오리지널 곡의 제작을 쿠지라에게 전적으로 위임하게 됩니다.

놀라운 점은 <봄을 고하다>가 완성되어 세상에 나오기까지 두 사람이 단 한 번도 실제로 대면하지 않았다는 사실입니다. 이들은 오로지 텍스트와 음원 파일을 주고받는 온라인 소통만으로 곡의 컨셉을 정하고 작업을 진행했습니다.

yama는 쿠지라에게 곡의 분위기나 속도에 대한 어떠한 가이드라인도 주지 않았는데, 이는 쿠지라가 자신의 목소리가 가진 장점과 한계를 누구보다 잘 이해하고 있다는 믿음 때문이었습니다. 이러한 방식은 물리적 거리가 창작의 질을 결정하지 않는다는 디지털 시대의 새로운 제작 패러다임을 보여줍니다.

쿠지라가 보내온 <봄을 고하다>의 데모를 처음 들었을 때, yama는 형언할 수 없는 흥분과 가슴 떨림을 경험했다고 합니다. 곡에 담긴 가사와 정서가 당시 yama가 처해 있던 현실적인 고민과 심리 상태를 마치 꿰뚫어 보는 듯했기 때문입니다. 작곡가인 쿠지라가 의도했든 아니었든, 곡의 서사는 yama라는 인간의 본질과 완벽하게 공명하고 있었죠.

SMALL

3. 2,000 테이크의 집념과 처절한 기록

yama는 이 곡의 완성도를 위해 약 2,000 테이크에 달하는 녹음을 진행했다고 말했습니다. 이는 일반적인 녹음 관행을 수십 배 초과하는 수치로, 당시 yama가 스스로의 실력에 대해 얼마나 엄격했는지를 보여줍니다.

yama는 체계적인 교육을 받지 않은 독학 보컬리스트로서, 자신의 머릿속에 존재하는 '이상적인 소리'를 물리적으로 구현하기 위해 무한에 가까운 반복을 선택한 것입니다. 이는 천재적인 감각에 의존하기보다 성실함과 집요함으로 자신의 길을 개척하는 yama의 예술가적 태도를 반영합니다.

곡을 녹음할 당시 yama는 전업 가수가 아닌, 낮에는 평범한 직장 생활을 하는 사회인이었습니다. 퇴근 후 좁은 방으로 돌아와 PC 화면의 불빛에 의지해 새벽까지 녹음을 이어갔다고 하죠. "심야 도쿄의 단칸방"이라는 가사는 단순히 창작된 문구가 아니라, yama가 실제로 처해 있던 물리적 공간이자 심리적 압박감을 상징합니다. 이러한 현실과 이상의 괴리, 아무것도 되지 못한 채 천장을 바라보던 무기력함은 곡의 도입부에 고스란히 투영되어 리스너들에게 진정성 있게 다가갔습니다.

봄을 고하다

4. 고독한 자아의 선언과 역설적인 희망

<봄을 고하다>의 가사는 표면적으로는 도시의 밤을 노래하는 시티팝적 감성을 띠고 있으나, 그 내면에는 존재론적인 불안과 사회적 고립, 그리고 이를 돌파하려는 의지가 중층적으로 설계되어 있습니다.

深夜東京の6畳半
심야 도쿄의 단칸방

가사의 첫 문장은 일본 청년 주거 문화의 상징인 '6畳半(약 3평 남짓의 좁은 방)'을 공간적 배경으로 설정합니다. 이는 물리적 협소함을 넘어, 현대인이 마주한 심리적 고립과 정체된 삶을 시각화하는 효과를 줍니다.

幼少期の面影は
어린시절의 모습은

誰も知らないんだ
아무도 모르는 걸

yama는 어린 시절 가까운 사람으로부터 "세상에는 노래 잘하는 사람이 너무나 많고, 너는 결코 특별하지 않다"는 말을 들었다고 합니다. 이 말은 yama에게 평생의 상처가 되었지만, 동시에 자만하지 않고 끝없이 정진하게 만드는 '저주'가 되었습니다. 가사 속의 유년기에 대한 언급은 현재의 고립된 자아가 과거의 상처와 조우하는 순간을 의미합니다. 누구에게도 보여주고 싶지 않은 순수했던 시절의 모습이 현재의 냉소적인 자아와 부딪히며 복잡한 감정의 파동을 만들어냅니다.

夜が晴れるまで
밤이 걷힐 때까지

誰も知らない　春を告げる
아무도 모르는 봄을 고하네

곡의 제목이자 핵심 키워드인 <봄을 고하다>는 전통적인 의미의 따뜻한 봄을 의미하지 않습니다. 여기서 봄은 고통스러운 겨울(고립과 정체)을 끝내기 위해 반드시 통과해야 하는 통증의 시작입니다. yama에게 이 곡은 "나를 바꾸고 싶다"는 절박한 의지의 표명이었습니다.

5. 디지털 시대의 고독을 어루만지는 목소리

yama의 <봄을 고하다>는 방 안에서 홀로 음악을 만들고 소비하는 세대들의 공통된 정서를 완벽하게 포착해냈으며, 그 정서의 기저에 깔린 결핍과 불안을 예술적 완성도로 승화시켰습니다.

비대면 소통이라는 현대적인 제작 방식과 2,000 테이크라는 전통적인 장인 정신의 결합은, 기술이 발달해도 예술의 본질은 결국 아티스트의 집념에 있음을 상기시키죠. yama는 자신의 약점인 열등감을 숨기지 않고 드러냄으로써 오히려 유일무이한 개성을 획득했으며, 이는 "특별하지 않아도 괜찮다"는 역설적인 위로를 대중에게 전달했습니다.

<봄을 고하다>는 단순히 계절을 알리는 노래가 아니라, 고립된 자아가 세상으로 나아가는 첫 번째 발자국이자, 디지털 시대의 모든 '6畳半' 거주자들에게 보내는 메시지입니다. yama라는 아티스트가 이 '저주'와 같은 히트곡을 넘어 앞으로 어떤 인생의 의미를 그려나갈지 살펴보는 것도 하나의 재미가 될 것입니다.

[ano - 보통의 이상함(普変)] 보통의 '이상함'에 대한 저항과 위로

ano「普変」MUSIC VIDEO 출처 - ano official channel 안녕하세요! J-POP 주저리주저리, NeLA입니다. 오늘 이야기해 볼 곡은 [ano]의 입니다. 1. ano라는 현상과 의 상징성 '아노(ano)'는 아이돌 그룹 '유루메루모'

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[ano - 보통의 이상함(普変)] 보통의 '이상함'에 대한 저항과 위로

NeLA — Thu, 2 Apr 2026 22:22:49 +0900

ano「普変」MUSIC VIDEO 출처 - ano official channel

안녕하세요!
J-POP 주저리주저리, NeLA입니다.

오늘 이야기해 볼 곡은 [ano]의 <보통의 이상함(普変)>입니다.

1. ano라는 현상과 <보통의 이상함(普変)>의 상징성

'아노(ano)'는 아이돌 그룹 '유루메루모'의 핵심 멤버로 활동하며 서브컬처 씬의 아이콘으로 부상했습니다. 그녀는 정형화된 아이돌의 틀을 거부하는 파격적인 행보와 가감 없는 발언으로 젊은 층의 열광적인 지지를 얻었습니다. 그룹 졸업 이후 솔로 아티스트로서 본격적인 활동을 시작한 아노는 자신만의 고유한 음악적 영토를 구축해 왔으며, 그 여정에서 <보통의 이상함(普変)>은 그녀의 커리어를 정의하는 가장 중요한 이정표가 되었습니다.

<보통의 이상함(普変)>은 발매 당시부터 'Creephyp'의 오자키 세카이칸이 작사 및 작곡을 맡았다는 사실만으로도 음악계의 지대한 관심을 받았습니다.

하지만 이 곡이 가지는 진정한 가치는 단순한 유명 아티스트 간의 협업을 넘어, 아노라는 인간이 가진 실존적 고뇌와 세상의 '정상성'에 대한 날카로운 저항 정신을 완벽하게 음악적으로 승화시켰다는 데 있습니다.

아노는 이 곡을 가리켜 자신의 '생명줄'이라고 표현할 정도로 각별한 애착을 보였으며, 이 곡의 존재가 있었기에 이후 <츄, 다양성.>과 같은 대중적인 히트곡을 발표할 수 있는 내면적 기지를 마련할 수 있었다고 이야기했습니다.

ano

2. 보통의 '이상함'을 표출하기 위한 여정

<보통의 이상함(普変)>의 가사와 정서를 이해하기 위해서는 아노가 겪어온 과거의 고통을 이해해야 합니다. 아노는 학창 시절 학교라는 집단 시스템에 적응하지 못하고 고립된 시간을 보냈습니다. 일본 사회에서 '보통' 혹은 '평범함'을 강요받는 교육 환경은 그녀에게 거대한 압박으로 다가왔으며, 이러한 부적응의 경험은 그녀의 내면에 깊은 흉터를 남겼습니다.

그녀는 '보통이 아닌 것이 보통'인 상태로 살아가며 학생 생활과 사회적 감각에 녹아들지 못해 고통받았고, 이는 이후 그녀의 모든 예술적 활동의 원동력이자 주제가 되었습니다.

아노가 솔로 활동을 전개하며 추구한 핵심 가치는 '거짓 없는 자신'의 표출이었습니다. 대중은 그녀의 독특한 발성이나 행동을 보며 "연기를 하는 것이 아니냐" 혹은 "가짜 캐릭터가 아니냐"는 의심을 보내기도 했지만, 아노에게 그것은 생존을 위한 본연의 모습이었습니다.

<보통의 이상함(普変)> 은 이러한 세상의 오해와 비난에 대한 아노의 정면 돌파를 선언하는 곡으로서 세상에 등장했습니다.

아노와 오자키 세카이칸의 인연은 단순한 비즈니스 관계를 넘어선 정서적 공명에서 출발했습니다. 아노는 오래전부터 Creephyp의 음악을 경애해 왔으며, 특히 그들의 음악이 가진 '어두운 곳에서 함께 떨어져 주는 감각'에 깊은 구원을 얻었다고 밝혔습니다.

그녀는 오자키 세카이칸이 진행하는 라디오 프로그램에 출연하고, 그의 가사를 낭독하는 기획인 '읽는 Creephyp'에 참여하며 예술적 유대를 쌓았습니다.

결정적인 계기는 아노의 직접적인 요청이었다고 합니다. 그녀는 오자키에게 "나 자신의 고민은 너무나 나 자신 그 자체라서, 스스로는 가사로 승화시킬 수 없다. 오자키 씨가 나의 고민을 곡으로 만들어 준다면 나는 구원받을 수 있을 것 같다"는 메시지를 전달했습니다.

오자키 세카이칸 역시 아노가 인디 시절의 CD를 소중히 간직하고 있는 모습에서 그녀의 진정성을 읽어냈고, 아노의 내면에 드러내는 가사를 쓰기로 결심했습니다.

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3. '보통'이라는 폭력에 대한 저항과 구원

<보통의 이상함(普変)>의 가사는 세상을 향한 분노와 소중한 이들을 향한 애정이 공존하는 입체적인 구조를 가지고 있습니다.

あたしは普通じゃないからとか
'나는 보통이 아니니까'라던가

いかにも健全な感性
참으로 건전한 감성

そんなのどこにでもあるから大丈夫
그런 건 어디에나 있으니까 괜찮아

곡의 도입부부터 오자키 세카이칸은 현대 사회의 '패션화된 아웃사이더'들을 향해 직설적인 일침을 가합니다. 여기서 '건전하다'는 표현은 고도로 정제된 비꼼입니다.

자신이 보통이 아님을 스스로 입 밖으로 내뱉을 수 있다는 것 자체가 이미 정신적으로 건강하고 사회적인 여유가 있음을 반증이라고 해석할 수 있습니다. 진짜로 '이상한' 존재로 낙인찍혀 생존의 위협을 느끼는 이들에게 '보통이 아님'은 자랑할 만한 개성이 아니라 숨기고 싶은 고통이죠.

가사는 자신을 특이한 존재로 포장하여 소비하는 문화를 "어디에나 있는 흔해 빠진 것"이라고 일축하며, 아노가 겪어온 진짜 소외의 무게를 강조합니다.

人と違うのが普通で
남들과 다른 게 보통이고

ズレてるから光るのに
어긋나 있으니까 빛나는 건데

その個性を大事にとか笑える
그 개성을 소중히 여기라며 비웃고 있어

神かよ
신이냐고

ムカつく
화가 나

이 구절은 <보통의 이상함(普変)>의 정서적 폭발이 일어나는 지점입니다. 현대 사회는 '다양성'을 찬양하며 모두에게 개성을 소중히 하라고 가르칩니다.

하지만 아노는 이러한 가르침을 '웃기지도 않는 소리'로 규정합니다. 당사자에게는 일상적인 불편함과 절망을 안겨주는 결함임에도 불구하고, 제3자가 그것을 '빛나는 개성'이라고 멋대로 이름 붙이는 것은 무책임한 위선이기 때문입니다.

"신이냐고"라는 표현은 자신의 고통을 개성이라는 예쁜 포장지로 덮어버리려는 이들의 오만함을 비판합니다. 이어지는 "화가 나"라는 짧은 외침은 정교한 논리로 설명할 수 없는, 영혼 깊은 곳에서 터져 나오는 원초적인 저항입니다. 아노는 이 파트를 부를 때 가장 강력한 감정을 싣는데, 이는 세상의 '상냥한 폭력'에 대한 그녀만의 반격이죠.

たまらなく愛しいからそばで笑っててね
참을 수 없이 사랑스러우니까 옆에서 웃어줘

この先に何があってもずっと守ってあげる
앞으로 무슨 일이 있어도 계속 지켜줄게

곡 전체가 세상을 향해 가운뎃손가락을 치켜드는 공격성을 띠고 있다면, 이 구간만은 오직 아노를 지지해 주는 팬들을 향한 따뜻한 시선을 담고 있습니다.

오자키 세카이칸은 평소 자신의 진심을 말로 잘 표현하지 못하는 아노를 위해, 그녀가 팬들에게 전하고 싶어 할 마음을 가장 순수한 멜로디에 실어 보냈습니다.

아노는 이 부분을 부를 때마다 "이것이 바로 나다"라고 느끼며 눈물을 참기 어려울 정도의 감동을 받는다고 밝혔습니다. "계속 지켜줄게"라는 약속은 고립된 이들끼리의 연대를 상징하며, 이 곡이 단순한 분노의 표출을 넘어 구원의 노래로 승화되는 순간을 만듭니다.

ano - 普変【Live Blu-ray】 출처 - ano official channel

4. 우리 모두의 '이상함'을 위한 찬가

아노의 <보통의 이상함(普変)>은 단순히 한 아티스트의 개인적인 고백을 넘어, 현대 사회가 규정한 '정상'과 '비정상'의 경계에 질문을 던지는 철학적인 곡입니다. 오자키 세카이칸의 날카로운 통찰력과 아노의 진정성 있는 목소리가 만나 탄생한 이 곡은, '보통'이라는 거대한 벽 앞에서 무력감을 느끼던 수많은 이들에게 "당신의 이상함은 틀린 것이 아니라, 이 세상의 보편적인 아픔"이라는 사실을 일깨워주었죠.

가사 속의 분노와 냉소는 결국 "계속 지켜줄게"라는 다정한 약속을 향해 달려갑니다. 이것은 아노가 자신과 같은 아픔을 가진 이들에게 건네는 가장 투박하고도 진실한 포옹입니다. 뮤직비디오의 화려한 영상미 없이도, 오직 텍스트와 사운드만으로도 <보통의 이상함(普変)>은 듣는 이의 마음속 깊은 곳에 손을 집어넣어 억눌려 있던 감정들을 끌어냅니다.

[내한 소식] 오피셜히게단디즘 아시아 투어 2026 in SEOUL

[Trailer] OFFICIAL HIGE DANDISM ASIA TOUR 2026 출처 - Official髭男dism 유튜브 채널 안녕하세요! J-POP 소식, NeLA입니다. 3월 30일에 공개된 소식이죠.오피셜히게단디즘의 2년만의 내한 소식이 떴습니다. 출처 : ht

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[내한 소식] 오피셜히게단디즘 아시아 투어 2026 in SEOUL

NeLA — Tue, 31 Mar 2026 20:57:38 +0900

[Trailer] OFFICIAL HIGE DANDISM ASIA TOUR 2026 출처 - Official髭男dism 유튜브 채널

안녕하세요!
J-POP 소식, NeLA입니다.

3월 30일에 공개된 소식이죠.

오피셜히게단디즘의 2년만의 내한 소식이 떴습니다.

Official髭男dism

출처 : https://tickets.interpark.com/contents/notice/detail/13341

1. 공연 소개

오피셜히게단디즘 아시아 투어 2026, 한국 공연 확정!
OFFICIAL HIGE DANDISM ASIA TOUR 2026 in SEOUL

첫 내한공연 전석 매진을 기록한 오피셜히게단디즘(Official Hige dandism)이 지난 내한공연에서의 약속을 지키기 위해 다시 한국을 찾았다.

이번 < OFFICIAL HIGE DANDISM ASIA TOUR 2026 in SEOUL>은 기존 히트곡은 물론, 새 앨범에 수록될 신곡까지 다양한 곡들을 라이브로 선보일 예정이다.

2012년에 결성된 이들은 흔히 "히게단(Higedan)"으로 불린다. 밴드명은 수염을 기를만큼 나이가 들어서도, 멤버들과 함께 모든 이가 설렐 수 있는 음악을 계속 만들고싶다는 의지가 반영되어 있다.

히게단(Higedan)은 애니메이션 "도쿄리벤져스"와 "SPY x FAMILY"를 포함한 여러 인기 작품의 주제가를 다수 제작해왔으며, Apple Music Awards에서 '올해의 일본 아티스트상'을 수상한 최초의 일본 아티스트이기도 하다.

또한 750만명 이상의 Spotify 팔로워와 360만 명의 YouTube 구독자, 그리고 일본 스트리밍 수가 100억 회를 돌파했다.

약 30만 명 규모의 일본 투어를 성공적으로 마치며 현 세대를 대표하는 가장 인기있는 밴드로 자리 잡은 히게단(Higedan)은 다양한 장르의 음악에 뿌리를 두고 남녀노소 상관없이 모든 연령대의 팬들을 사로잡고 있다.

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2. 공연 정보

- 공연제목

: OFFICIAL HIGE DANDISM ASIA TOUR 2026 in SEOUL
: 오피셜히게단디즘 아시아 투어 2026 in SEOUL

- 공연일시: 2026년 8월 8일 ~ 2026년 8월 9일 오후 7시
- 공연장소: KSPO DOME
- 티켓가격 (VAT 포함, 1인 2매 예매 한정)
스탠딩R 165,000원
스탠딩S 154,000원
지정석R 165,000원
지정석S 154,000원
지정석A 143,000원
지정석B 132,000원

예매 일정
* 팬클럽 선예매 응모기간: 2026년 3월 31일(화) 낮 12:00 (JST) ~ 4월 6일(월) 오후 11:59 (JST)
* 일반예매: 2026년 4월 16일(목) 오후 7시

<팬클럽 선예매 안내>
해당 팬클럽 선예매는 놀티켓에서 진행되지 않습니다.
자세한 내용은 오피셜히게단디즘 공식 홈페이지와 SNS 등을 통해 확인하여 주시기 바랍니다.
OFFICIAL HIGE DANDISM 팬클럽 홈페이지 URL: https://event.higedan.com/

Official髭男dism - Pretender

출처 - Official髭男dism 유튜브 채널 안녕하세요!입문자의 시선에서 바라보는 J-POP 리뷰, NeLA입니다. 오늘 리뷰해 볼 곡은 [Official髭男dism]의 입니다. 1. Pretender, 제작 배경과 지향점 Official髭男dism(이

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[BUMP OF CHICKEN - ray] 슬픔을 긍정하는 서글픈 '허세'

NeLA — Mon, 30 Mar 2026 22:00:51 +0900

BUMP OF CHICKEN「ray」 출처 - BUMP OF CHICKEN 유튜브 채널

안녕하세요!
J-POP 주저리주저리, NeLA입니다.

오늘 이야기해 볼 곡은 [BUMP OF CHICKEN]의 <ray>입니다.

1. 일본 대중음악의 전환점으로서의 BUMP OF CHICKEN

일본의 얼터너티브 록 밴드 BUMP OF CHICKEN은 1990년대 후반 데뷔 이래 일본 대중음악계에서 독보적인 위치를 점유했습니다. 후지와라 모토오, 마스카와 히로아키, 나오이 요시후미, 마스 히데오로 구성된 이들은 지바현 사쿠라시 출신의 소꿉친구들이라는 유대감을 바탕으로 결성되었죠.

1996년 2월 11일, 이들은 '약자의 반격' 혹은 '겁쟁이의 일격'이라는 의미를 담은 밴드명을 공식적으로 확정하며 본격적인 활동을 시작했습니다. 이들의 음악적 여정은 단순히 청년 세대의 고독을 노래하는 것을 넘어, 삶의 비극과 희망을 관통하는 철학적 서사를 구축하는 과정이었습니다.

특히 2014년 발표된 일곱 번째 정규 앨범 RAY와 그 타이틀 곡인 <ray>는 밴드의 음악적 지평을 전자음악과 보컬로이드라는 파격적인 영역으로 확장한 기념비적 작품으로 평가받습니다.

<ray>라는 곡을 이해하기 위해서는 단순히 멜로디와 가사를 분석하는 것을 넘어, 이 곡이 탄생하게 된 시대적 배경과 밴드 리더 후지와라 모토오의 내면적 변화, 그리고 당시 일본 사회가 처했던 정서적 결핍을 종합적으로 고찰해야 합니다.

BUMP OF CHICKEN은 약 3년이라는 긴 공백기를 가진 적이 있었습니다. 이 기간은 2011년 도호쿠 대지진이라는 국가적 비극과 맞물려 있었으며, 밴드는 <Smile>과 같은 자선 싱글을 발표하며 음악의 사회적 역할을 고민했습니다. 이러한 고뇌의 끝에서 탄생한 <ray>는 과거의 슬픔을 빛의 궤적으로 치환하고, 보이지 않는 '투명한 희망'을 노래함으로써 밴드의 제2막을 열었습니다.

ray

2. RAY 앨범으로의 여정

RAY 앨범이 발표되기까지의 과정은 밴드에게 있어 '전통적인 록 사운드'에서 '현대적인 일렉트로닉 텍스처'로의 진화를 시험하는 장이었습니다.

2010년 6월, 스퀘어 에닉스로부터 Final Fantasy Type-0의 테마곡 의뢰를 받은 것이 중요한 시발점이 되었습니다. 후지와라는 캐릭터들의 갈등과 세계관을 담은 몇 장의 컨셉 아트만으로 <Zero>라는 곡을 써내려갔으며, 이 과정에서 밴드는 장엄한 오케스트레이션과 실험적인 악기 구성을 시도하며 사운드의 스펙트럼을 넓혔습니다.

<ray>라는 곡은 앨범 작업의 가장 마지막 단계에서 완성되었습니다. 후지와라 모토오의 회고에 따르면, 이 곡은 어느 날 목욕을 마치고 나온 직후 갑작스럽게 떠오른 영감을 바탕으로 가사가 먼저 써졌다고 합니다.

당시 그는 특정한 심경이나 상황을 의도하고 쓴 것은 아니었으나, 쏟아져 나온 가사들은 밴드가 그동안 걸어온 길과 앞으로 나아갈 방향을 관통하는 강력한 힘을 지니고 있었습니다. 얼마 후 곡을 붙여 완성했을 때, 멤버들과 프로듀서 MOR은 이 곡이 지닌 상징성에 압도되었습니다.

<ray>는 앨범의 다른 모든 수록곡을 아우르고 감싸 안을 수 있는 강도를 지닌 곡이었고, 이에 따라 곡의 제목을 대문자로 표기하여 앨범의 타이틀인 RAY로 결정되었습니다.

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3. 하츠네 미쿠와의 협업: 기술과 감성의 융합

<ray>의 역사에서 빼놓을 수 없는 가장 파격적인 사건은 보컬로이드 가수 하츠네 미쿠와의 콜라보레이션입니다. 앨범 발매와 동시에 공개된 이 특별 버전은 BUMP OF CHICKEN 역사상 최초의 피처링 작업이었습니다. 밴드와 하츠네 미쿠라는, 언뜻 보기에 이질적인 두 존재의 만남은 일본 음악계에 큰 충격을 주었습니다.

이 콜라보는 단순한 마케팅 차원을 넘어 기술적, 예술적 도전이었습니다. 크립톤 퓨처 미디어는 이 프로젝트를 위해 '14 Model'이라 불리는 새로운 3D 모델을 구축했으며, 14대의 프로젝터를 활용한 실시간 투사 시스템을 통해 밴드 멤버들이 미쿠와 같은 공간에서 실제로 연주하고 소통하는 듯한 장면을 연출했습니다.

미쿠의 보컬 튜닝은 같은 레이블 소속의 유명 프로듀서 kz가 맡았는데, 이는 미쿠가 단순한 소프트웨어가 아니라 하나의 인격체로서 밴드와 대등하게 노래하기를 원했던 후지와라의 의지가 반영된 결과였습니다.

예술적 의미에서 이 협업은 가사 속 '투명한 혜성'이라는 테마와 절묘하게 맞닿아 있습니다. 하츠네 미쿠는 실체가 존재하지 않지만 목소리와 이미지를 통해 사람들에게 감동을 주는 '투명한 존재'입니다. 후지와라는 과거 인터뷰에서 "고독할 때야말로 타인의 온도를 가장 잘 느낄 수 있다"고 언급한 바 있는데, 실체가 없는 보컬로이드 가수와 눈을 맞추며 노래하는 행위는 '닿을 수 없기에 더욱 소중한 연결'이라는 곡의 주제 의식을 시각적으로 극대화했습니다.

BUMP OF CHICKEN feat. HATSUNE MIKU「ray」LIVE MUSIC VIDEO 출처 - BUMP OF CHICKEN 유튜브 채널

4. 슬픔의 궤적 위에서 부르는 찬가

<ray>의 가사는 이별과 상실, 그리고 그 뒤에 남겨진 기억을 다룹니다. 후지와라 모토오 특유의 시니컬하면서도 따뜻한 통찰이 돋보이는 이 가사는 삶의 비극성을 정면으로 응시하면서도 그것을 긍정하는 힘을 지니고 있죠.

お別れしたのはもっと　前の事だったような
헤어진 것은 아주 오래전 일인 것처럼

悲しい光は封じ込めて　踵すり減らしたんだ
슬픈 빛은 봉해놓고 신발 뒤꿈치가 닳도록 걸었어

곡의 도입부는 이별의 고통 속에서도 억지로 발걸음을 옮겨야 하는 화자의 상태를 묘사하고 있습니다. '뒤꿈치를 닳게 한다'는 표현은 단순히 걷는 행위를 넘어, 삶을 지속하기 위해 치러야 하는 육체적, 정신적 소모를 상징합니다. 슬픔을 마음 깊은 곳에 봉인하고 묵묵히 나아가는 모습은 현대인의 보편적인 초상이라고 볼 수 있죠.

君といた時は見えた　今は見えなくなった
너와 있던 날엔 보였지만 지금은 보이지 않게 된

透明な彗星をぼんやりと　でもそれだけ探している
투명한 혜성을 멍하니, 하지만 찾고 있어

이 구절은 곡의 가장 중요한 메타포를 담고 있습니다. '투명한 혜성'은 과거에는 실재했으나 지금은 사라진, 혹은 존재하지만 볼 수 없게 된 '희망'이나 '유대'를 의미합니다. 후지와라는 기억의 광채가 등 뒤에서 비치기 때문에 자신의 앞길이 오히려 그림자 속에 잠긴다고 말했습니다. 이는 과거의 아름다운 추억이 현재의 전진을 방해하는 역설적인 상황을 말해줍니다. 하지만 그는 '이별한 것'도 너를 만났기에 경험한 일이라며, 상실의 고통마저도 현재의 자신을 형성하는 필수적인 요소로 긍정합니다.

皆と比べてどうかなんて
다른 사람들과 비교해서 어떻다라든지

確かめる間も無い程　生きるのは最高だ
그 답을 알아낼 틈도 없을 정도로 살아간다는 건 최고야

후지와라 모토오는 만화가 우미노 치카와의 대담에서 이 곡의 핵심적인 감정이 '허세'에 가깝다고 밝혔습니다. 위의 구절은 삶이 정말로 행복해서 부르는 찬가가 아니라, 앞날이 보이지 않고 발걸음이 무거워도 '어차피 즐거운 편이 좋잖아'라며 스스로를 다독이는 처절한 의지의 산물이죠. 비극적인 상황에서도 억지로 웃어 보이는 이 '거짓된 밝음'이야말로 <ray>가 지닌 진정한 슬픔이자 구원입니다.

【Official MV】 ray 초카구야 히메 Version 출처 - 『超かぐや姫 ! 』公式 유튜브 채널

2026년 초, 넷플릭스에서 공개되어 화제가 된 <초 카구야 히메> 버전의 <ray>

5. 우리를 비추는 영원한 궤적

BUMP OF CHICKEN의 <ray>는 단순히 한 시대를 풍미한 히트곡을 넘어, 상실을 안고 살아가는 현대인들에게 바치는 철학적인 위로입니다. 후지와라 모토오는 이별의 슬픔을 부정하거나 잊으라고 말하지 않습니다. 대신 그 슬픔이 우리 안에 머물며 현재의 우리를 형성하고 있음을, 그리고 우리가 걷고 있는 이 길 자체가 과거의 빛이 남긴 소중한 궤적임을 일깨워줍니다.

<ray>라는 제목이 의미하듯, 이 곡은 어둠 속을 뚫고 나오는 한 줄기 빛입니다. 그것은 때로는 '허세'일지도 모르고, 때로는 '투명해서 보이지 않는' 것일지도 모르지만, 분명히 존재하며 우리의 발걸음을 격려합니다. 하츠네 미쿠와의 파격적인 협업에서 보여준 것처럼, 밴드는 자신들의 음악적 정체성을 지키면서도 새로운 시대를 받아들이는 유연함을 보여주었습니다.

결국 <ray>는 밴드와 팬, 그리고 시대를 공유하는 모든 이들이 함께 만들어가는 은하수입니다. 고독한 창문 안에서 밖을 내다보던 소년 후지와라 모토오의 목소리는 이제 수만 명의 빛나는 팔찌와 보컬로이드 가수의 화음 속에서 영원한 궤적을 그리며 울려 퍼지고 있습니다. 이 곡은 밴드 BUMP OF CHICKEN이 세상에 던진 가장 눈부신 '약자의 반격'이자, 살아가는 모든 이들에게 건네는 투명한 희망의 메시지입니다.

[LiSA - 불꽃(炎)] 상실의 아픔을 넘어 '불꽃'을 밝혀라

homura -MOVIE version- 출처 - LiSA Official YouTube 안녕하세요! J-POP 주저리주저리, NeLA입니다. 오늘 이야기해 볼 곡은 [LiSA]의 입니다. 1. 카지우라 유키와 LiSA의 협업으로 탄생한 '불꽃(炎)' 2020년 하반기 일

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[LiSA - 불꽃(炎)] 상실의 아픔을 넘어 '불꽃'을 밝혀라

NeLA — Sun, 29 Mar 2026 10:00:33 +0900

homura -MOVIE version- 출처 - LiSA Official YouTube

안녕하세요!
J-POP 주저리주저리, NeLA입니다.

오늘 이야기해 볼 곡은 [LiSA]의 <불꽃(炎)>입니다.

1. 카지우라 유키와 LiSA의 협업으로 탄생한 '불꽃(炎)'

2020년 하반기 일본 음악 산업과 대중문화계는 LiSA의 <불꽃(炎)>의 등장과 함께 거대한 변곡점을 맞이했습니다. 이 곡은 단순한 애니메이션 주제가를 넘어 사회적 현상으로 자리 잡았으며, 특히 극장판 '귀멸의 칼날: 무한열차편'의 폭발적인 흥행과 맞물려 일본 대중음악사의 기록을 실시간으로 갱신하는 성과를 거두었습니다.

<불꽃(炎)>의 탄생은 일본 애니메이션 음악계의 거장 카지우라 유키와 독보적인 가창력을 보유한 LiSA의 만남에서 시작되었습니다.

애니메이션 제작진은 ‘무한열차편’의 결말이 지닌 정서적 무게를 견디면서도, 캐릭터들의 이야기가 미래로 이어지는 희망을 담은 웅장하고 힘찬 발라드를 요청했습니다. 이에 따라 카지우라 유키는 특유의 서정적이면서도 비장미 넘치는 선율을 구축했으며, LiSA는 작사에 직접 참여하여 원작의 서사를 가사 속에 투영하는 작업을 진행했죠.

극장판 '귀멸의 칼날: 무한열차 편'

2. 렌고쿠 쿄쥬로의 서사와 계승되는 의지

<불꽃(炎)>의 가사는 영화의 핵심 인물인 ‘염주(炎柱)’ 렌고쿠 쿄쥬로의 죽음과 그를 떠나보내는 주인공 탄지로 일행의 심경을 관통합니다. 가사 전반에 흐르는 ‘전별(餞別)’의 정서는 단순히 죽음을 애도하는 데 그치지 않고, 남겨진 자들이 나아가야 할 길을 제시한다는 점에서 깊은 통찰을 제공하죠.

さよなら　ありがとう　声の限り
잘 가. 고마워. 목청껏 외쳐.

곡의 도입부에서는 이별의 슬픔보다 그를 만났던 것에 대한 감사를 외칩니다. 이는 렌고쿠가 보여준 삶의 태도와 헌신에 대한 경의를 표하는 것이며, 슬픔보다 더 중요한 것이 있다는 메시지를 전달합니다.

残酷な世界に泣き叫んで
잔혹한 세상을 향해 울부짖는 일이

大人になるほど増えて行く
어른이 될수록 늘어만 가네

여기에서는 사회적 책임과 상실을 경험하며 성장해야 하는 잔혹한 현실을 이야기합니다. 이는 귀살대원으로서 겪어야 하는 가혹한 운명과 현대 사회의 청년들이 느끼는 고립감을 동시에 상징한다는 분석이 있습니다.

心に炎を灯して
마음에 불꽃을 밝혀줘

이 구절은 렌고쿠의 대사인 '마음을 불태워라'와 직접적으로 연결됩니다. 이는 자신의 한계를 넘어서라는 의지를 시각적으로 표현한 것입니다.

동시에 세대의 연결로도 해석될 수도 있습니다. 렌고쿠는 자신이 여기서 멈추더라도, 자신의 의지를 이어받은 소년들이 반드시 더 높은 곳에 도달할 것이라 믿었습니다.

3. <불꽃(炎)>의 보여준 결의와 성장의 가치

LiSA의 <불꽃(炎)>은 애니메이션 ‘귀멸의 칼날’이라는 강력한 IP와 카지우라 유키의 탁월한 작곡 능력, 그리고 LiSA의 폭발적인 가창력이 완벽한 삼중주를 이룬 결과물입니다. 이 곡은 발매 이후 수년간 지속적인 사랑을 받았죠.

상업적으로는 수억 회의 스트리밍을 달성하며 21세기 디지털 음악 시대의 새로운 이정표를 세웠고, 예술적으로는 상실과 극복이라는 보편적 가치를 음악적으로 승화시켜 세대와 언어를 초월한 공감을 이끌어냈습니다.

무엇보다 <불꽃(炎)>의 진정한 가치는 렌고쿠 쿄쥬로라는 캐릭터의 삶을 음악으로 완벽히 치환하여, 영화를 본 관객들에게는 잊지 못할 여운을, 노래를 듣는 대중에게는 각자의 고난을 이겨낼 ‘마음속의 불꽃’을 선물했다는 점에 있습니다.

앞으로도 <불꽃(炎)>은 일본 대중음악사에서 애니송의 전성기를 상징하는 기념비적인 작품으로 기억될 것이며, 리사를 세계적인 아티스트의 반열에 올린 가장 눈부신 성취로 남을 것입니다.

[유우리 - 베텔기우스] '보이지 않는 선'으로 연결된 유대

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